16.12.20

По канону Филонова

Выставка авангарда из коллекции Русского музея открылась в художественном музее. Павел Филонов вернулся в Новосибирск через 53 года

На выставке в художественном музее можно увидеть 59 работ Павла Филонова. «За столом», Павел Филонов, 1912 ­– 1913 гг.. 

В работах художника столько жизни, столько энергии и силы, столько сжатого времени «вчера и сегодня», что не поддаться влиянию этих картин и из просто созерцания не уйти в активное сопереживание — невозможно. Павел Филонов снова в Новосибирске, эта удивительная история началась не вчера, а более полувека назад.

Выставку, которая продлится до 21 февраля, смело можно назвать одной из знаковых в музейной программе этого года. В Новосибирском государственном художественном музее (НГХМ) в рамках нацпроекта «Культура» в 2020-м уже были представлены «Русский натюрморт XIX–XXI веков» из коллекции Иркутского областного художественного музея им. В. П. Сукачёва и выставка «Лицо улицы: зрелищный плакат в городе» из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга.

«Старый и новый быт», Софья Закликовская, 1927 год.

Выставка «Павел Филонов и его ученики» Русского музея (Санкт-Петербург) знакомит с одним из самых загадочных представителей русского авангарда. Основатель и теоретик аналитического метода в искусстве, создатель собственной художественной школы последнее десятилетие провёл в нищете. С объявлением соцреализма в 1932-м Филонов и его ученики были подвергнуты жёсткой критике и травле за формализм. Не имея возможности зарабатывать, художник голодал и умер в блокадном Ленинграде в первую же зиму. С середины 1940-х его имя старательно замалчивалось, наследие сохранилось благодаря младшей сестре художника Евдокии Николаевне Глебовой.

Первая выставка работ Филонова состоялась спустя четверть века после его ухода — в 1967 году, в новосибирском Академгородке. В 1977-м Евдокия Николаевна подарила 300 произведений брата Русскому музею. Начиная с 1988 года музей организовал несколько персональных выставок художника в российских и зарубежных музеях.

— В конце 1920-х была готова его персональная выставка в Петрограде, а потом работы развернули лицом к стене, и на этом она закончилась. И вот новосибирский Академгородок, 1967 год, — это была первая выставка Филонова в Советском Союзе, никто не был готов показывать его работы, — рассказывает Сергей Тиханов, куратор выставки — начальник экспозиционно-выставочного отдела НГХМ. — О том, какая обстановка царила в Академгородке, можно книги писать. Люди были творческие, свободные, они сказали: привозите, пожалуйста! Остался каталог этой выставки, но, к сожалению, ни фотографий, ни каких-то справок, сколько людей побывали на ней, — не осталось. В том же году проходил фестиваль бардов, на котором выступал Александр Галич, там и киносъёмка осталась, и записи.

У картины Павла Филонова «Козёл».  

Особая ценность нынешней выставки в том, что на ней представлены все периоды творчества Павла Филонова и знаковые работы его учеников. В экспозицию вошли 18 живописных работ мастера и 41 графическая (хотя сам Филонов так не разделял — для него всего работы были произведениями искусства). В отдельном зале ещё 48 работ знакомят зрителя с творчеством самых преданных учеников и последователей Филонова — Татьяны Глебовой, Алисы Порет, Бориса Гурвича, Софьи Закликовской, Всеволода Сулимо-Самуйло, Павла Кондратьева, Николая Евграфова и других. Экспозицию сопровождают подробные тексты, рассказывающие о жизни и воззрениях Филонова и том времени, в котором он жил.

От Русского музея выставку представляла Людмила Вострецова, старший научный сотрудник, одна из авторов «Энциклопедии русского авангарда» в 4 томах. Пластическое начало, навыки рисования Филонов получал в частной мастерской Льва Дмитриева-Кавказского, академика Академии художеств. В 1906–1908 годы он много путешествовал по Волге, Кавказу, совершил паломничество в Иерусалим. Позже идёт пешком по Италии и Франции, ночуя в стогах, нанимается на работы, чтобы иметь возможность продолжать путешествовать. Делает зарисовки с натуры, знакомится с творчеством европейских художников. Приходит к мысли о том, что распространённый в то время кубизм зашёл в тупик в своих геометрических построениях, поэтому нужно вернуться к живому организму, для него органика — это ощущение единства мира. Нужно представлять не просто, как выглядит дерево, а как в нём движутся соки, как распускаются почки, как у человека в голове зарождается мысль. В 1912 году Филонов пишет статью «Канон и закон», где сформулированы первые принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического», народное начало — от частного к общему. Каждое прикосновение к холсту — «единица действия», атом; оно всегда действует формой и цветом одновременно.

Продолжая идеи совместного манифеста 1914 года, Филонов пишет: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело, или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом».

В 1919 году, вернувшись с Первой мировой войны, Павел Филонов принял участие в Первой сводной выставке художников во Дворце искусств, как в то время назывался Зимний Дворец. Художник представил свой цикл «Ввод в мировый расцвет», в который вошли и работы довоенного времени. Две из них можно увидеть на выставке в НГХМ — «Кому нечего терять» (1911–1912 гг.) и «За столом» (1912–1913 гг.).

— Сдвиг ударения — это отголоски общения с будущими обэриутами — Хлебниковым, Заболоцким, Хармсом, — рассказывает Людмила Новомировна. — Сдвиги, само слово «сдвиг» для искусства авангарда очень важное понятие. Здесь был сдвиг масштаба, сдвиг пространства, сдвиг акцентов, а в словотворчестве — сдвиг ударения, поэтому и цикл назывался «Ввод в мировый расцвет». Этот цикл был объединён не тематически, а идейными представлениями. Он заканчивался картиной «Цветы мирового расцвета», и это после было знаком принадлежности к школе Филонова.

В 1920-е годы авангардист создал собственную художественную школу — Мастера аналитического искусства. Коллектив МАИ участвовал в постановке «Ревизора» режиссёра-авангардиста Игоря Терентьева. Эти эпатажные даже для своего времени костюмы представлены в эскизах на выставке в НГХМ, рядом с ними — иллюстрации к изданию финского эпоса «Калевала», выполненные участниками МАИ в 1932 году с соблюдением принципов аналитического искусства Филонова и под его художественным руководством.

Его очень любили ученики, но совершенно не видела советская власть. В конце 1929 года в Русском музее была подготовлена экспозиция персональной выставки художника. Почти год картины провисели в залах, а выставка так и не была открыта. Апелляция критиков к зрителям-рабочим, от лица которых творчество художника пытались объявить «непонятным народу», принесла неожиданный результат. Рабочие высказались за открытие выставки: «Выставку надо открыть, широко оповестив массы, так как искусство Филонова революционное, это искусство будущего».

Марина ШАБАНОВА | Фото Валерия ПАНОВА

back

Новости  [Архив новостей]

x

Сообщите вашу новость:


up
Яндекс.Метрика